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Conception, artistic management and performer : Shantala Shivalingappa | Rhythm Creation : B.P.Haribabu & N.Ramakrishnan | Costumes : D.S.Aiyyelu | Lighting design / technical management : Nicolas Boudier | Nattuvangam & Pakhawaj (Cymbales & drums) : B.P.Haribabu | Singing : J.Ramesh | Mridangam (drums) : N.Ramakrishnan | Flute : K.S.Jayaram | Producers : Per Diem & Co / Pierre Barnier, Théâtre de la Ville, Paris 2007

Duration : about 1h25.

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All of creation is vibration. At different levels, velocities, in different shapes and intensities, the core of all things is vibrating, from the most minute and gentle quiver, to great thunderous spasms.
In dance, the elements of movement, rhythm, sound, melody and poetry come together, as vibrations that resonate, calling each other, playing, escaping, mingling, deviating, forming patterns of great beauty and harmony..
All the intricacies, complexities of movement and sound, in their various combinations and marriages, give rise to a myriad images, emotions, shapes, and forms, Ganesha, Hanuman, Krishna, Shiva, Sita, Kamakshi…( Divinities of Indian mythology ) all a manifestation of vibration at different levels, expressing different emotions, depicting diverse landscapes of imagination, continuously being transformed in the creative flow of energy.
But at the core, still, always, pure and eternal the primal vibration, the source of all life, which never ceases, even in stillness and silence, it is the life current which pervades the universe, and which each one can feel in his own breath.

Shantala Shivalingappa

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Chorégraphie, interprétation : Shantala Shivalingappa | Conseillère artistique : Savitry Nair | Direction technique et création lumières : Nicolas Boudier | Création rythmique : B.P.Haribabu & N.Ramakrishnan | Costumes : D.S.Aiyyelu | Chant : J. Ramesh | Nattuvangam et Pakhawaj : B.P.Haribabu | Mridangam : N.Ramakrishnan | Flûte : K. S. Jayaram | Production : Per Diem & Co, Théâtre de la Ville de Paris | Coproduction Théâtre de la Ville 2007

durée : environ 1h25.

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Le terme Gamaka désigne, dans la musique classique indienne, le mouvement vibratoire sonore entre les notes. Dans la danse, le Gamaka serait le mouvement dessiné par le corps pour arriver d’un point à un autre.

Toute création est vibration. À différents niveaux de fréquences, de formes et d’intensités, le centre de toutes les choses vibre, d’un tremblement infinitésimal, aux secousses les plus violentes.

Le mouvement, le rythme, le son, la mélodie, la poésie se fondent dans la danse; autant de résonnantes vibrations qui se font écho, se jouent les unes des autres, s’évitent et s’imbriquent, formant ensemble des entrelacs de beauté et d’harmonie.

De ce tissage complexe des sons et des mouvements, en des alliances et des combinaisons variées, se créent une infinité d’images, d’émotions, de formes.

Les divinités de la mythologie indienne sont autant de manifestations vibratoires différentes, exprimant chacune, des sentiments différents, dessinant des paysages variés, des imaginaires chatoyants, en transformation perpétuelle, dans un jaillissement continu d’énergie.

Mais au coeur, toujours, encore, la vibration première, pure et éternelle qui ne cesse ni dans le silence ni dans l’immobilité, le courant qui traverse l’univers et qui est source de toute vie.

Gamaka est dédié à cette vibration, appelée aussi OM, d’où toute création émane et se résorbe: dans la danse, l’état d’immobilité et d’équilibre parfait, qui est au coeur de chaque mouvement.

Shantala Shivalingappa

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